甘灵辉

　　2017年9月4日至8日，我与景心有幸作为广安市青年诗人代表，参加了四川省作家协会在眉山市举办（《星星》诗刊承办）的2017年青年诗人培训班学习。现将学习情况汇报如下：

　　此次培训，一共听了省作协阿来主席、省作协侯志明书记、《星星》诗刊龚学敏主编、《十月》杂志谷禾主编、《星星》诗刊黎阳副主编、李自国副主编、眉山市东坡研究院专家刘小川老师、诗评专家霍俊明老师、《诗刊》李少君副主编九位老师的九堂讲座。这九位老师针对诗歌创作，从不同角度，为我们进行了全方位的集中培训，使我们受益颇多。

　　阿来主席从巴勃鲁.聂鲁达、惠特曼、威廉.巴特勒.叶芝、余秀华四个具有代表性的诗人入手，旁征博引，深入浅出，为我们讲述了什么是真正的诗意，为我们分析了“平庸时代”的原因，并给我们提出了要求与期望，给我们以启迪和思考。阿来主席说：“一个诗人应该思考如何书写自我，如何书写时代，如何厘清自我与时代的关系。”阿来主席认为，今日诗歌平庸的原因是我们处理不好时代的关系，我们书写自我时不够充分，书写时代又力不从心，所以，我们处于上不着天下不着地的悬空状态。

　　阿来主席提倡真实地书写自我。他认为，写真实的自我，比写时代还难。他说：“真实、质朴、以小见大、写自我、写地域、写生活、写周围万事万物，反映时代的面貌，这就是朴素的现实主义。”

　　阿来主席强调忠实记录之后的提升。他说：“忠实记录时代后，要提升，要把爱及情感转化为整个地域、人类及世界。”

　　阿来主席要求克制修辞。他说：“修辞是让我们更诚实、更真切，而不是让我们更浮夸。”

　　阿来主席强调诗人的政治担当与诗歌创作的民族民志（智）民意原则。他说：“不关心政治，就等于放弃了对这个社会的观察，放弃对伟大时代政治人物的歌颂，则放弃了对时代的书写，如此，又何以成为诗人？”

　　同时，阿来主席还强调了诗歌创新。他说：“诗歌的修辞、情感、取材、方法若大同小异，则难以令人感动。”

　　此外，阿来主席还强调了诗歌的形式等的重要性。他说，诗歌的形式是由内容来决定的。最后，阿来主席警醒，诗人要么将自己放下来，要么将自己升上去，不要悬在中间。

　　省作协侯志明书记为我们传达了习总书记《文艺座谈会上的讲话》精神，他深刻阐述了新时期文艺工作的地位和作用；强调了新时期文艺为人民服务的问题；指出了新时期文艺批评的历史、人民、美学和文艺的“四个标准”；提出了对新时期文艺工作者们“德艺双馨”的期望。他的讲座，进一步明确了新时期文艺工作者的历史责任与使命担当，坚定了我们的文化自信。

　　龚学敏主编指出当前诗歌的问题是缺乏统一的标准，诗歌媚俗现象突出等。龚学敏老师以诗歌百年的种种成就与现象，响亮地回答了我们为什么要写诗的问题。同时，龚老师引导大家如何突破与提高，他说：“我们首先与自己比，比境界、比德、比豁达。其次，我们要比语言形式，比技巧有没有变化。”他强调诗歌一定要有在场感，有创新，有独特之处，因为所有的标准都是滞后的，我们要有独特的视角、独特的表达、独特的感悟，善于狠准稳地抓住意向。此外，龚老师还讲了当前诗歌创作应注意的两个问题：一是抒情的克制，感情必须真实，一定要有独特的发现，一定要有书写方式的创新，因为诗歌本身担负着发展语言的义务。二是要注意口语诗。口语诗的反意向反修辞是在难度上放低诗歌创作，我们应避免随意分拆隔行。最后，龚老师还跟我们分享了他认为什么是诗如何写好诗。他强调了四点：一是准确地发现意象，以准确的意象代替主观的情绪发泄，不评论、不总结、不概括、不描述。意象与词有关，意境与全篇有关。二是好奇心。他认为好奇心是打开心灵窗户最好的方式。三是想象力。他认为想象力是诗人独特的天赋。四是通感的运用。他认为，把视听触嗅味觉等多种感觉沟通起来，会增加表达的份量。

　　黎阳老师从诗歌语言的色彩、质地、厚度、情感等不同角度为我们生动地讲述了诗歌语言的魅力。此外，黎阳老师还强调了诗歌创作中关注精神原乡、亲情等方面的问题。

　　谷禾老师为我们讲述了“叙述与抒情”“传统与先锋”“现实与真实”三个方面的问题。他通过对中国新诗百年的回顾，为我们讲述了叙述与抒情的演变，他认为当代诗歌最显耀的特征是呈现，不用作价值判断、不抒情、不评论，只需要呈现，将判断留白给读者，通过叙述呈现，越来越接近真实。同时，他强调，青年诗人要从传统诗歌中汲取营养，要找到自己独特的精神原乡。他认为，现实不一定就是真实的，当前，写都市的较多，写村庄、乡村文化的太少。他认为，乡村的礼崩乐坏、乡村人内心的疼痛以及内心的梦想，应是最能打动人心的部分。

　　李自国老师主要通过解读大量的投稿作品来讲述在一个诗歌编缉眼中，什么是真正的好诗，包括诗歌的语言、形式、修辞、结构、主题思想等等。刘小川老师给我们分享了他眼中的苏东坡，为我们全面讲述了苏东坡的综合素质和文学艺术成就。霍俊明老师对于诗人的“五个标准”给我们留下了深刻的印象：一是多产，但一定要找到自己诗歌的声调；二是题材处理一定要宽泛；三是观察人生的角度与对生命的体验要有独一无二的独特之处；四是技巧上要是一个行家；五是在人生的每一个阶段都要有成熟的作品。此外，他强调了四点必须注意的问题：一是一首诗能否对应一个时代的份量，这是我们应该思考的；二是要写自我与真实的日常，要与另一个自我相遇；三是一定要有巧妙的构思；四是一定要注意诗歌的开头与结尾，要将重的东西放在最后，避免头重足轻，破坏诗歌的平衡。五是注意选取，要过滤要转换，把什么放到诗里去，这很重要，把它们放在什么位置也很重要。李少君老师将中国诗歌百年历史分为四个阶段，为我们讲述了不同阶段的代表诗人与代表诗作。最后，他强调了三点：一是专情长情的重要性；二是处理好小我与大我的关系。三是忠于自己，忠实记录，获得自己的个人辨识度，达到心形意的有机统一。

　　通过这次培训，我对中国诗歌百年史有了一定程度的认识，对不同时代不同代表诗人的不同代表诗作有了一定的了解，对诗歌创作理论、技巧等知识有了一定的掌握，对在诗歌创作中应注意的一些问题也作了一定的研究，对一个当代诗人所肩负的责任有了一定的认同，收获很大。培训之后，我将所学所思融入到实际创作之中，改变了自己的创作风格，拓宽了创作题材与关注的视野，使自己的创作水平有了一定的提高。

　　非常感谢市文联、市作协给予我们这次学习的机会。恳请市文联市作协多搭建一些平台，多提供一些学习提高的机会。我们将创作更多的作品以回馈大家的关心与鼓励。